martes, 26 de agosto de 2014

NOTICIA DE NAVEGANTES. Poemas

Noticia de navegantes








uno

Ser náufrago del tiempo
y ondear la bandera de todos los olvidos.
Capitán de un velero sin punto de destino
que en cada puerto encuentre
sirenas, odaliscas,
y un número atrasado del País.



dos

Vadearemos arenas de otras playas
en naufragios de mares imprevistos,
beberemos del tiempo las gotas más felices
y yaceremos ebrios de amor y desvarío.

Y si quedamos vivos después de tanto exceso:
una ducha, un café, y otra vez al camino.





tres

LLAMAMIENTO CLAVADO EN UN TABLON DE ANUNCIOS DEL PUERTO DE SINGAPUR

para la Mecedora de Cristal
(Antonio, Judas y Maribel)

Igual que Simbad a bordo de su lámpara
y como Phileas Foggs tras el fin del planeta,
nos gustan las suaves caricias de las olas
que agonizan de noche al pie de una palmera.

Navegantes en mares de dulces tempestades,
buscadores de oro más allá del cristal,
acudid con los garfios del último abordaje
a este viaje de sueños que no admite final.
Acudid con los restos del último desastre
a este viaje de amores que acaba de zarpar.



cuatro

Recuerdo la primera vez que puse el pie
en un charco,
que perdí un calcetín sin quitarme
el zapato.
No ignoro la fecha de cada cicatriz
en el recuerdo.
Pese a ello,
no podría deciros el color de las bragas
de mi primera novia.





cinco
EL REFLEJO DEL BOSQUE EN EL LAGO [i]
Para Antonio y Herminia


Cuando cae en la tarde la cortina de sombras
un velo de misterio te recorre los ojos.
Y a un conjuro de besos
huye el monstruo del miedo
en las aguas del lago claras y transparentes.



seis

Pasear por la noche los pasillos del metro
es vadear un desierto de escaleras mecánicas.
Serás feliz si no es un espejismo
el oasis de besos que te invita a lo lejos.





siete

Bastaría el grueso de un cabello
para partirle el alma.
Y sin embargo,
aún tiene fuerzas para desafiar
la cruel indiferencia del invierno
y arrastrarse agónico hasta el frigorífico
para buscar el chocolate.
  


ocho

Tu también llevas
un billete de metro en el bolsillo.
Minúsculo billete
en el que escribes
tu intensa biografía.







[i] ANTONIO RESINES
El reflejo del bosque en el lago


sábado, 16 de agosto de 2014

HILARIO CAMACHO. In memoriam

Hilario Camacho (8 de junio de 1948 / 16 de agosto de 2006)
  
In memoriam





La Buena Música. "Volar es para pájaros"
Emitido el 1 de marzo de 1988. La 2 de TVE

Dirección: Antonio Gómez / Antonio Resines
Realización: Luis Galinsoga

Dibujos, pinturas e ilustraciones: Octavio Colis




1.- LOS CUATRO LUCEROS (José Batlló/Hilario Camacho)



2.- TU (Hilario Camacho)



3.- DOLORES, DOLORES (Luis Martínez / Hilario Camacho)



4.- CUERPO DE OLA (Francisco Escalada/Hilario Camacho)



5.- VOLAR ES PARA PAJAROS (Pablo Guerrero/Hilario Camacho)



6.- FINAL DE VIAJE (Jaime Compaire/Hilario Camacho)



7.- MADRID AMANECE (Hilario Camacho)



8.- TAXI (Joaquín Sabina/Hilario Camacho)



9.- TRISTEZA DE AMOR (Hilario Camacho)



10.- NOCHE TRAS NOCHE (Hilario Camacho)



11.- VEN AQUÍ (Moncho Alpuente/Hilario Camacho)



12.- DULCINEA (Hilario Camacho)



Gracias a "El Mundo del Chaos" por haber colgado los vídeos en youtube.

Otras entradas sobre Hilario Camacho:





miércoles, 13 de agosto de 2014

"NIÑAS". UNA PELÍCULA DE GONZALO GARCÍA PELAYO

“Niñas”. Una película de Gonzalo García Pelayo
La fascinación de la inocencia





Hay una característica del cine de Gonzalo García Pelayo que me viene inmediatamente a la cabeza al ver “Niñas”, su obra más reciente: cada nueva película que hace es una película nueva. Y no se trata de una perogrullada ni de un malabarismo fonético, sino de una constatación que no conviene echar a humo de pajas en estos tiempos en los que el autoplagio parece condición indispensable para el triunfo de la mercadotecnia artística que asfixia el arte.

 No se trata, claro está, de que una vez acabado un thriller futurista prepare una comedia romántica entre sexagenarios, para seguir luego con un western contemporáneo que transcurre en los desiertos de Siria, a la manera del último videojuego de éxito. ¡Hasta ahí podíamos llegar! Cada nueva película de Gonzalo (me van a permitir que le tutee, que nos conocemos desde hace mucho y con él no es aplicable aquel verso de las 24 canciones breves de Aute que rezaba: “le he perdido el respeto y por eso le llamo de usted”); es nueva, quizás con la excepción de “Alegrías de Cádiz” con respecto a “Vivir en Sevilla”, en el sentido de que nunca la había hecho antes, afrontando con cada trabajo el riesgo que tienen los caminos desconocidos.

Curiosamente, y a diferencia de otros artistas que hacen de sus obras un permanente descubrimiento de nuevos lenguajes, cada nueva película nueva de Gonzalo no supone una negación o una ruptura con la anterior, no hay ningún matar al padre ni renegar de él (exceptuando, tal vez, “Vivir en Sevilla” con respecto a “Manuela”), sino que se detecta en su obra, dándole coherencia, una especie de cordón umbilical que recorre todos sus trabajos, aún separados por casi 30 años de distancia, y que resume tanto sus preocupaciones estéticas como sus inquietudes intelectuales e ideológicas. De acuerdo a ello, entiendo que la novedad de cada trabajo que afronta no está en el tema y las obligadas variaciones formales que precisa cada asunto o género abordado, sino en la intencionalidad más profunda del artista, en aquello que verdaderamente quiere comunicar al espectador y, como consecuencia, en el lenguaje que considera necesario utilizar en cada trabajo para lograrlo.

Para entendernos, no se pueden contar con las mismas palabras-signos-imágenes una película-ensayo como “Frente al mar” que una película-relato como “Corridas de alegría”, por no referirme ya a “Vivir en Sevilla”, cuya definición de género se escapa entre los dedos como una bicha de agua. En este sentido, entiendo que “Niñas” es ante todo una película esencialmente lírica, pensada desde un lirismo conceptual que no puede expresarse en toda su intensidad sino a través de unas imágenes con la fuerza poética que tienen las que Gonzalo ha creado, encadenadas de la manera en que lo ha hecho y acompañadas de las músicas que les ha puesto. Y este es el mejor momento, creo, de reconocer la excelencia del trabajo de José Enrique Izquierdo, director de fotografía de la mayor parte de las películas de Gonzalo, en las que han quedado bien visibles las muestras de su buen hacer.

Por supuesto que hay en el resto de películas de Gonzalo momentos que, aunque de muy distinta manera, contienen una explícita intensidad poética, lírica u otra, que concitan en el espectador profundas sensaciones íntimas. Charo López con el niño en brazos mientras cantan Lole y Manuel en “Manuela”. El cante de Chano Lobato (¿o es Pericón?) dando profundidad a las panorámicas de la ciudad en “Alegrías de Cádiz”. El recorrido nocturno de la cámara por la casa de “Frente al mar”. El rezo colectivo ante el Palmar de Trolla en “Vivir en Sevilla”. La conversación nocturna, acompañada en la lejanía por las sevillanas, de los adolescentes en “Rocío y José”, quizás la más explícitamente “poética” de la anterior producción de Gonzalo; en la que también se apunta a la poesía épica; en el cruce del río, sin ir más lejos ni pensar más.

En el retorcimiento intelectual que Gonzalo no aparenta, pero que tiene, incluso hay secuencias en las que la hondura poética se consigue, precisamente, mediante la contravención de todas las convenciones poéticas cinematográficas o escénicas, poniendo en duda el recurso mismo de la representación. Ofrezco comprobarlo viendo esta secuencia que enlazo. Miguel Ángel Iglesias no conseguía aprenderse el largo texto que debía recitar, por lo que el señor director decidió que lo leyera directamente del guión. Así, lo que era una casualidad obligada se convirtió en una inspiración momentánea, que convirtió en conmovedora una declaración de amor que, aún expresada en hermosas palabras, no dejaba de ser convencional. Y la poesía se hizo.



Hay pues poesía, y mucha, en la obra cinematográfica de Gonzalo. La diferencia entre lo anterior y “Niñas” consiste en que aquí la poesía no es un componente más de la película, sino su esencia. Y no cualquier poesía, específicamente la lírica, esa parte de la poética esencialmente íntima y profunda que apunta a lo más hondo de los sentimientos humanos, a las cuestiones más elementales y esenciales. Y ya se sabe, aún más que otros géneros artísticos, la poesía es esencialmente la palabra, la forma, el propio lenguaje. Traten de lo que traten o tengan la intención que tengan, sean épicos, líricos, costumbristas o sociales, los poemas solo cumplirán su función de golpear al lector en el plexo solar mediante la “forma” que se les sepa dar y el lenguaje que se utilice. De ahí que resulte tan difícil separar ambos componentes del hecho poético, fondo y forma.

En “Niñas” pasan pocas cosas, y prácticamente ninguna de ellas tiene gran significado dramático, argumental. No hay en ella tragedia ni conflicto alguno, ni melodrama ni ternurismo, no existen escenas cumbres ni hay diálogos brillantes e ingeniosos creados por un guionista competente, ni suspense o intriga, ni otra tensión en pantalla que la creativa que marcan las formas. Es una película de momentos, muchos de ellos vacíos y aparentemente intrascendentes, enhebrados en un fino hilo de historia, la expectativa ante la incorporación de nuevos niños a la familia, que constituye fundamentalmente un avance preparatorio de la eclosión de la secuencia final, esta vez sí, continuidad y máxima expresión, pienso, de una de las constantes del cine de Gonzalo: la maravilla ante la nueva vida que llega, que garantiza la continuidad, no ya de la especie, tema que no se plantea, sino de algo igual de importante, sin lo cual la especie no existiría: la tradición, la sabiduría, los valores, en fin, enraizados en las generaciones anteriores y renovados con las recién llegadas.

Esta última característica, tan presente en el cine de Gonzalo que una mínima enumeración de momentos en los que incide en ello daría para un tratado, es remachada en la película por la presencia de los personajes adultos, madres, abuelas y tías, como bien queda patente en las tres secuencias, creo que son tres, en las que intervienen: una charla entre ellas anunciando la llegada de los nuevos niños (que contiene una abradabrante narración sobre la conveniencia de elegir bien a los compañeros de piso, en esa línea descontextualizada a la que tato le gusta acudir al director), el baile de las sevillanas, con las tres generaciones en danza, y la representación final de la breve obra de teatro, que acaba destilándose en el significativo baile de libertad de Vanessa. Son los únicos momentos en los que la película traslada su punto de vista de las niñas a las adultas, estableciendo así la posibilidad de que los espectadores sonsaquemos el sentido de las relaciones entre unas y otras generaciones.

Curiosamente, la vieja idea de intercalar un corto ajeno e independiente en una obra propia, que aquí cumple, acentúa este aspecto de la película. El trabajo elegido[1], rodado con anterioridad, no sólo tiene algunas coincidencias formales con el filme en que se inserta, sino que viene a dar una vuelta de tuerca al universo femenino de “Niñas”, esta vez con la presencia de una generación intermedia de mujeres, ya no adolescentes, aún no madres, que hablan de las relaciones con los hombres, un aspecto que no aparece ni sugerido en el resto de la película.

Lo demás son las niñas, verdaderas protagonistas de la película que definen su universo poético. Niñas que juegan al escondite o se columpian, que se cuentan sus breves vidas a la luz de una linterna, que hablan por el ordenador, que se miran pícaras, inocentes o curiosas, que reaccionan con gestos mínimos a la voz de las primas, que dibujan o que recitan los nombres de los ríos que conocen, moviéndose en todo momento por el marco fijo de la pantalla como algo que no admite ser encerrado en los simples márgenes del encuadre.

Rodada totalmente en planos fijos; cortos, medios o generales, pero fijos, en esta película de Gonzalo, en realidad en casi todas, la cámara no es un ojo que persigue al personaje hasta su más recóndito interior, incluso sicológico, sino una ventana inmóvil y abierta al exterior a través de la cual el espectador observa la vida. Las niñas se mueven no en el interior del plano, sino en su exterior, aparecen y desaparecen por los márgenes del encuadre no como un final del momento que retratan, sino como un recordatorio de que ese momento de vida continúa fuera de nuestra vista, creando así un signo poético de singular impacto.

Cada plano de “Niñas” está resuelto con un encuadre cuidadoso, medido y exacto, que le confiere a las imágenes de la película una aparente frialdad casi objetivista. Pero es mentira. Muy por el contrario, “Niñas” es una obra de evidente subjetividad, de un esencial calor íntimo y de una cercanía emocional que se transmite al espectador, precisamente, mediante el contraste entre ese extrañamiento y frialdad del plano fijo y la interiorización, el calor, que provoca la manera en que están montados y la música con que se acompañan, creando así una tensión estética que da forma al sentido poético de la película. Una tensión creativa que convierte lo que podía haber sido un documental objetivo y simpático sobre unas niñas encantadoras en una personalísima inmersión de fuertes connotaciones líricas en el universo infantil femenino.

Un último apunte sobre una cuestión siempre destacada y original en el cine de Gonzalo: la música. El tema daría ocasión, de hecho lo ha dado, para más de un ensayo, por lo que voy a intentar, si consigo reprimirme, ser concreto. A lo largo de toda su obra Gonzalo ha venido a contradecir esa especie de principio cinematográfico que asegura que la música de una película es buena cuando no se oye. En las películas de Gonzalo la música, esencialmente canciones, se oyen, y bien. Cumplen un papel fundamental tanto en la estructura de la narración como en su significación poética y dramática. En esta “Niñas”, sin embargo, algo ha cambiado. En primer lugar, tan sólo hay un tema cantado, las sevillanas que bailan las tres generaciones, lo demás son instrumentales, en los que se combinan la música clásica, en la que también hay canto, la contemporánea de vanguardia y la popular de Bali, nada menos. Las canciones, con sus letras e intérpretes, explicitaban esos momentos poéticos de las películas anteriores, de hecho constituían sus principales eclosiones de la poesía en cada filme. Estos instrumentales de “Niñas”, en cambio, aunque también profundizan el sentido poético del filme, tienen un significado más abstracto y abierto que en casos anteriores; como, por otra parte, corresponde al carácter lírico de la película.

Entiendo, para finalizar, que este último trabajo de Gonzalo no es únicamente un tierno, sensible y detallista retrato del universo femenino, realizado desde la naturalidad y la verdad que desprenden las niñas que lo protagonizan, aunque también lo sea. Ante todo, pienso que “Niñas” aporta a su cinematografía una profunda expresión poética, lírica, de sus anhelos más profundos e íntimos, aquellos que le hacen maravillarse y rendirse fascinado ante la inocencia y la pureza profundas que rebosan estas niñas, abiertas a todas las sorpresas y ajenas a todos los prejuicios. Esa misma “gracia”, en definitiva, que los personajes de Gonzalo han perseguido, o han ido encontrando, en cada una de sus películas, y que aquí parece haberse refugiado en el paraíso perdido de la infancia, que bien puede anhelarse desde el desazonador resultado de la experiencia y la vida.

Aunque no acabe así,
Así podría acabar
“Niñas”





[1] “El círculo”. Guión: Candela Jiménez y Cristina García Pelayo. Dirección: Candela Jiménez.